Title makes this one seem like an old-school lesson in Industrial dissection but while there's enough devolved man/machine strategies here to please your average tattooed occultist, the bulk of this fantastic disc is drawn squarely from the mutant solar modes that orbit Kelley's (Nmperign, Cold Bleak Heat et al) own brain. Five tracks, all born of extensive four track experimentation and all working scales of low-fi fug into tortuous new ends ala a more wiped-out take on Kelley's last, killing Gameboy side. First track moves hoovering drones into small pools of single-note synth and sets up the initial mood of degraded repeats that fuels the first four tracks, somewhere between the concrete logic of Nurse With Wound circa Homotopy To Marie and a Fluxus machine orchestra. Last track is a massive 30 minute composition for metal, piezo mics, bow, tape machine and auto-destructive violence. Totally great. Comes in an oversize 5” x 7” silkscreened cover in a hand-numbered edition of 205 copies with another chance to own that great snap of Kelley preaching to the unconverted in shirt and tie. Highly recommended.

Vital Weekly #525 Review

To some people Greg Kelley is mostly known as a trumpet player in the world of improvised music, with his projects such as Nmperign, Heathen Shame and Cold Bleak Heat, but he's also active as a composer under his own name. His previous solo release, 'I Don't Want To Live Forever' (see Vital Weekly 474) was a strong work of musique concrete sound assemblage of field recordings made on tour, entirely put together on the computer. On this new release he dug up five pieces from the period 1997 to 2005 which were all made on a four track machine. The first four are all around seven to eight minutes and the final piece is almost thirty one minutes long. In all five there is an element of noise, not in the sense of putting some distortion pedals on but the loud recording of acoustic elements, tape loops and bits of silence making strong sound collages. In '4 Piezos', the long piece, there is a lot of metal sounds, amplified with piezo microphones and electronic sounds coming from tape-machines (tape-scratching) and perhaps even some electronic processing at the end. Perhaps a bit long, this last one, but it's throughout a release that has some highly intelligent form of noise music.

Sounds and Silence Review

Greg Kelley, presumibilmente, lo conoscete tutti. Sappiate però che, se non avete seguito attentamente i suoi ultimi trascorsi, difficilmente riuscirete a riconoscerlo nei solchi di questo nuovo full-lenght. Dopo il congelamento dei Nmperign, infatti, Greg Kelley si è legato a doppio filo con il giro noise terrorista americano (complice qualche partecipazioni a festival oltranzisti, come il No Fun Fest): vi parlo di etichette come American Tapes, Hanson (e quindi Wolf Eyes, Universal Indians, Hive Mind) o Gameboy (Cock Esp, Government Alpha). Gli ultimi dischi di Kelley sono tutti così: ostici, rumorosi, incompromissori, quasi al limite dell'udibile. Certo se si vanno ad ascoltare bene i suoi primi lavori solisti non si può far a meno di notare come certe divagazioni rumoriste erano già presenti nella sua musica svariati anni fa (alcuni estratti del solo “Trumpet” ad esempio); in questa nuova uscita però la componente suddetta gioca la parte del leone e viene sviluppata in tutte le sue variabili. Detto questo, sottolineiamo come “the tradition of the past cannot be retrieved” presenti anche svariati elementi di novità. Da notare innanzitutto che il nuovo disco racchiude cinque registrazioni che vanno dal 1997 al 2005 e quindi è facile comprendere come Kelley sia a tutti gli effetti un precursore del genere e uno sperimentatore genuino. “The tradition of the past cannot be retrieved”, sesto disco in catalogo della notevole etichetta italiana 8mm, è bene dirlo subito, è un gran disco. Catramoso, ipnotico e, soprattutto, a differenza dei recenti predecessori, vario e mutante. Avete familiarità con i Loop Orchestra? In caso affermativo avrete già un quadro molto chiaro della musica contenuta in questo disco ma in più dovrete fare i conti con la natura più spietata e devastante dell'artista di Boston. Greg Kelley lavora infatti molto su loop reiterati ed iponotici ( memento mori ), su stratificazioni di suoni ( 4 fans ) nonché sulla creazione di scenari ambientali (la title track) e sculture sonore. Non mancano inoltre i beat squilibrati alla Black Dice ( 4 fans ) e un esempio lampante di free noise efferrata (la devastante 4 piezos ). Il miglior disco di Greg Kelley da un po' di tempo a questa parte. (Alfredo Rastelli)